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Biografía

    "Su Vida Carlos Santana en realidad nunca se fue. Es solo que el viaje por su música lo ha llevado a un territorio donde los que solo les interesan los rankings tienen miedo de ir. De hecho, si alguien aplicaría la teoría de seis grados de separación a Santana, se encontrarían con que su mística guitarra ha reducido la fórmula a unos tres grados. Ha pasado por 30 años de rock como una de sus líneas de guitarra - distintiva, flexible y voluntarioso. ""El sonido de Santana es melodía, que es la mujer, y ritmo, que es el hombre"", dijo una vez. Bueno, cuando un hombre y una mujer se unen, le dieron vida a Carlos Santana en la ciudad mejicana de Autlan de Navarro el 20 de enero de 1947. El padre, Jose, era una violinista de mariachi cuyo talento musical tenía ""la fuerza de revalidar la existencia de la gente"", de acuerdo con su hijo. Jose era un perfecto ejemplo para Carlos y su hermano Jorge, quien terminó tocando guitarra con el grupo de rock latino Malo. Jose le enseñó al joven Carlos lo básico del violín, pero para cuando la familia se mudó para Tijuana en 1955, Carlos había descubierto la guitarra y los blues de John Lee Hooker. Apenas un adolescente, se hizo musicalmente tocando en los bares de mujeres desnudas de Tijuana. Santana se podría haber pasado el resto de su vida tocando en esas casas de Tijuana. Cuando la familia se mudó para San Francisco en 1960, se quedó en México para seguir tocando (le tomó un año cambiar de idea). San Francisco le abrió la mente a la nueva experiencia de los Estados Unidos. Era el lugar donde se formaron los espíritus libres de genios como Jack Kerouac y Neal Cassady y ahí Santana descubrió el espíritu de jazz de su ídolo, John Coltrane. A medida que la contra cultura de el área de la bahía fue evolucionando, también lo hizo Santana, mojándose de influencias tanto musicales como químicas. Conoció el tecladista Gregg Rolie durante una sesión en Palo Alto. Los dos formaron el Santana Blues Band después de ver a Greatful Dead en el Tick Tock Club de Palo Alto. Santan no creía en líderes de bandas, pero le puso su nombre al nombre de la banda (con Gus Rodriguez en el bajo, Michael Carabello en congas y Danny Haro en baterías) para la unión de los músicos locales. The Santana Blues Band, mezclando ritmo latino, blues de Chicago y la ya obvia virtuosidad de Santana, se quedó la el distrito Mission de San Francisco hasta que acapararon la atención del promotor Bill Graham. El debut de SBB en el Fillmore West en junio de 1968 provocó una ovación de pie y pronto Graham los hizo virtualmente la banda de la casa, apoyando a artistas como Jimi Hendrix, Bob Dylan y Miles Davis. Carlos se asoció tanto con el establecimiento que su primera grabación de una presentación fue en el álbum de 1969 titulado ""The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, taped at the Fillmore"" (Las Aventuras En Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper, grabado en el Fillmore). Mientras que la lista de percusionistas se Santana crecía rápidamente, Graham no tuvo ningún inconveniente en recomendar a la banda para el festival de música de Woodstock. Graham simplemente los nombró Santana. El 6 de agosto de 1969, pensando que no iba tocar por un largo rato, Santana tomo ácido y se encontró siendo empujado sobre el escenario. El error en la organización de le dio a Santana la divina inspiración. ""Soul Survivor"" de Santana, un fuerte choque entre la guitarra pesada de Santana, la batería de Mike Shrieve de solo 16 años y le furiosa percusión de Carabello, es una de las mejores presentaciones en vivo del siglo 20. El ejecutivo de la empresa discográfica Columbia Clive Davis, quien estaba buscando una banda psicodélica moderna para levantar el perfil de su compañía, rápidamente firmó a Santana. El debut ""Santana"" de la banda lanzado solo tres meses después de Woodstock, hizo justamente eso, gradualmente vendiendo un millón de álbumes a medida que el documental de Woodstock se iba viendo en los teatros de facultades a través del país. Santana unió las influencias latines con rock de West Coast, haciéndolo un artista de fusión antes de que el término fuera acuñado. Tras firmar un contrato con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo estaba formado por el propio Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie, el cual llegaría a ser un miembro fundador de Journey, (piano y voz), Mariano Luís Díaz (Guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Diego Olivarez (maracas), Juan Perez Bruna (corneta), Jose ""Chepito"" Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock, donde la presentación de la escena fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvió finalmente. Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Carlos adoptó el nombre ""Devadip"", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones ""Reaching out 2 U"" y una grabación nueva de su propia canción ""Samba Pa Ti"". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. 1971 Carlos Santana, post Woodstock, cabello más largo y camisa abierta, camina a través de la pista de aterrizaje del aeropuerto internacional Jorge Chávez de Lima. Sus fanáticos locales cuentan las horas que faltan para que el guitarrista se presente en el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Dos días después, el músico regresa por donde llegó sin haber podido tocar. Por decisión del general Juan Velasco Alvarado el evento fue cancelado y Santana obligado a abandonar el país tras haber sido calsificado de ""hippie imperialista"". En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión. Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como ""Europa"" misma que en su boceto original se denomino ""ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo"". Esta pasión le ha permitido aventurarse en nuevos territorios tanto geográficos como musicales, incluyendo escorificar la película principal La Bamba, lanzarse en un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz Wayne Shorter y participar en el ""Rock'n Roll Summit"" de 1987, el primer concierto patrocinado en conjunto por los E.U. y la Unión Soviética en toda la historia. Además de ser un presente para beneficio de varias causas notables, tales como ""Blues for Salvador"", ""California Earthquake Relief"", huérfanos de Tijuana, los derechos de Gente Indígena, y educación para la juventud latina en sociedad con Hispanic Media & Education Group (HEMG, por sus siglas en inglés). Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records. Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999. Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, el grupo Mexicano Maná y Sebastián Trepode, el exitoso cantante argentino que grabó por recomendación de Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch. En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am (""Todo Lo Que Soy""). Incluye artistas invitados como Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph. En 2007 colabora en la canción Into the night de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de dicho año Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de Rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores de Grammy en 1996 en coyuntura con su inducción dentro el Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame. En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de ""Nosotros"", un ""Honor de Logro Especial"" en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su ""estrella"" en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos. "