Artistas » Foo Fighters

Biografía

"Su Vida Mientras Nirvana fue claramente una de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos, su carrera no es un prólogo a la carrera de los Foo Fighters. Es verdad, para cuando debutaron los Foo Fighters, todos los conocían como ""esa banda con el antes baterista de Nirvana"". Pero Nirvana fue solo una parada, por supuesto que una muy importante, en el camino de Dave Grohl a la prominencia en el creación de música y al estrellato. Creciendo en Washington D.C., Grohl fue criado en una casa con mucha música; su madre era una cantante y su padre era un flautista. Siempre había una guitarra en la casa, pero Grohl no la empezó a tocar hasta que tenía diez años. (Vago!) Cansado de tocar ""Smoke in the Water"", tomó algunas lecciones de un maestro de guitarra pero después dejó y se comenzó a enseñar el mismo canciones de los Beatles. Para los 11 años, estaba grabando canciones en su casa con una cassettera. En 1984, se unió a Freak Baby como guitarrista, pero cuando la banda cambió a Mission Impossible, Grohl se cambió a la batería. Era un pródigo en su nuevo papel y en solo un par de años consiguió un puesto en la influyente banda de música hardcore Scream. Grohl tenía solo 17 años, pero mintió y dijo que tenía 20, así caía mejor con la banda. Mientras en tour con Scream, se hizo de algunos nuevos fanáticos, incluyendo a dos rockeros llamados Krist Novoselic y Kurt Cobain, quienes tenían su propio trío de música hardcore, Nirvana. Cuando el baterista original de Nirvana se marchó, invitaron a Grohl a Seattle para quedarse y unirse a su banda. Lo hizo, por supuesto, y el resto es un capítulo en el rock que ya todos, tristemente, conocemos. Antes de la muerte de Cobain en 1994, Grohl ya había estado escribiendo sus propias canciones y grabándolas en cassettes de presentación. Una pequeña empresa discográfica lanzó un álbum de esas grabaciones, ""Pocketwatch"", bajo el nombre de Late, antes de la explosión del álbum ""Nevermind"" de Nirvana. Cuando la carrera de Nirvana llegó a su inesperado fin, Grohl se quedo con su material por un tiempo antes de decidirse en circular su cassette de demostración. Una vez que lo hizo, la reacción del público y de la industria de la música fue instantánea. Grandes empresas discográficas comenzaron a llamar y Grohl firmó con Capitol, al mando en ese momento por Gary Gersh, antes encargado de Nirvana. Pero no firmó un simple contrato discográfico. Arrancó su propia empresa: Roswell. El nombre ""Foo Fighters"" era un nombre de entre casa que usaban los pilotos de la aeronáutica de los Estados Unidos durante la segunda guerra mundial para describir a objetos voladores no identificados sobre Alemania. Y Roswell, New Mexico, es por supuesto la base de todos los supuestos secretos de extra terrestres de los Estados Unidos. Grohl grabó el primer álbum de Foo Fighters solo, con únicamente una parte de guitarra de Greg Dulli de los Afghan Whigs en ""X-Static"". Pero Grohl quería otra vez pertenecer a una banda y para cuando el álbum fue lanzado en 1995, ya había reclutado a tres nuevos miembros de Foo Fighters: el bajista Nate Mendel, el baterista William Goldsmith y el guitarrista Pat Smear. Mendel y Goldsmith vinieron del grupo underground de Seattle Sunny Day Real Estate. Smear era un pionero del punk, famoso en la escena del rock alternativo por su trabajo en la legendaria, pero de poco vida, Germs. La gente no solo estaba sorprendida de ver al antes baterista de Nirvana con su propia banda, pero por la fuerza del álbum. Como Nirvana, los Foos usaron al pop y al punk, guitarras de alto volumen y lindas melodías, pero Grohl estaba tratando de hacer su propio camino. El álbum, simplemente llamado ""Foo Fighters"" y lanzado sin mucha promoción, fue una sensación. La exuberante ""This Is A Call"", con un parecido a las armonías de los Beach Boys, se hizo un éxito en la radio basado pura y exclusivamente en su sonido, pues la banda no hizo entrevistas para promocionarlo y no hizo un video para MTV. Los fanáticos y críticos alabaron la actitud anti-estrella. La revista CMJ dijo que ""Foo Fighters"" era ""quizás el mejor álbum de rock del año"". Foo Fighters fueron rápidamente catalogados como una banda de verdad, y no solo un proyecto de solista de Grohl. ""Big Me"" ganó el premio al mejor video del año por MTV con su parodia de los famosos comerciales de ""Mentos"". Para cuando los Foos comenzaron a grabar su segundo álbum, ""The Colour and the Shape"" era, para ese momento, una unidad cohesiva. Este esfuerzo era un tipo de álbum concepto, describiendo la cronología desde su principio a fin. No por coincidencia, Grohl estaba pasando por la rotura de su matrimonio con la fotógrafa Jennifer Youngblood. Otras roturas vendrían pronto. Durante la grabación, el baterista Goldsmith dejó la banda y fue reemplazado por Taylor Hawkins, quien había sido parte de la banda de Alanis Morrisette. Pronto, el rimbombante Smear también dejó la banda. Grohl invitó a su antes compañero de la banda Scream, Franz Stahl, a ocupar la posición de Smear. Desafortunadamente, la participación de Stahl también fue corta. Se fue a mediados de 1999, un poco antes que el tercer álbum del grupo, ""There Is Nothing Left To Lose"", fue lanzado. Este álbum fue grabado con Mendel y Hawkins básicamente viviendo en la casa de Grohl en Virginia mientras trabajaban en su estudio. Aparte de la formación de las canciones, se rumorea que las sesiones incluyeron muchos asados, cervezas y botellas de Crown Royal. La relajada confianza del grupo brotó en las canciones. Después de tener audiciones para reemplazar a Stahl, Grohl y compañía finalmente eligieron al antes miembro de No Use For a Name, Chris Shiflett. En 2000, la banda reconoció en público su apoyo a Alive & Well, una organización estadounidense que no cree que el virus de inmunodeficiencia humana sea la causa del SIDA, además de cuestionar la validez de los controles para detectar el virus y negar el uso de medicamentos para frenar las causas de la enfermedad. El bajista Nate Mendel fue quien recomendó el libro de la fundadora de la entidad, Christine Maggiore, al resto de los miembros de la banda. Ese mismo año, Mendel organiza un concierto en beneficio de la organización, así como colaboraciones del documental promovido por dicha sociedad llamado The Other Side of AIDS (la otra cara del SIDA) A finales de 2001, y ya con su nuevo guitarrista, la banda regresó a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decidió abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age, saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresó al estudio para volver a grabar en tan sólo dos semanas el disco que tenía preparado antes de su etapa en Queens of the Stone Age, titulado One by One. Esta grabación está compuesta por canciones como All My Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El vídeo de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo, ya que en él aparecía Grohl, junto con su amigo Jack Black, visiblemente borracho y posando en posturas obscenas. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta. La banda se suele mantener alejada de temas políticos, pero en 2004, Grohl decidió apoyar al candidato para la presidencia de los Estados Unidos, John Kerry; a raíz de este suceso, toda la banda se unió a la propuesta de Grohl y realizó conciertos para su campaña. Entonces, su contrincante, George W. Bush, utilizó dos de sus canciones, Times like These y My Hero, para sus campañas, declarándose fanático de la banda, cosa que a Dave Grohl no le agradó en absoluto. Este suceso fue el que inspiró el título de su siguiente álbum, In Your Honor. Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega, que Grohl llamó Studio 606 West. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón decidieron llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes, y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de junio de 2005 salió a la venta In Your Honor. Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que había grabado muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: ""Si dentro de 20 años un hijo le pregunta a su padre: '¿Conoces a los Foo Fighters? ¿Qué disco debería tener?'; sin duda alguna la respuesta sería ""In Your Honor"". Con esta declaración Dave Grohl dejó más que claro que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fenomenal. Este álbum se destaca por ser un disco doble: en el primer disco se puede notar bastante influencia del heavy metal, especialmente en canciones como Free Me, aunque las demás están dentro de los parámetros del hard rock; entre ellas sobresale No Way Back, Best of You, End Over End o D.O.A.. En el segundo disco se pueden notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico: es más relajante y melancólico que el anterior, y por momentos la voz de Grohl se asemeja a la de un trovador; las canciones más destacables son: Miracle, Over and Out, Friend of a Friend o Virginia Moon, con Norah Jones. El 2006, Foo Fighters lanzó en formato de CD y DVD Skin And Bones, en el cual se editaron en vivo sus canciones más conocidas en formato acústico. Para su grabación se contó con la participación de Pat Smear, ex miembro de la banda. El disco fue un resultado de una pequeña gira acústica en apoyo de In Your Honor, aprovechando para tocar algunas de las canciones menos conocidas de la banda. En julio de 2007, Foo Fighters se presentó en Londres junto con otros artistas para tocar en el Live Earth, un festival musical que lucha contra el hambre, la pobreza y el calentamiento global. En el mismo tocaron los temas All My Life, My Hero, Times Like These, Best of You y Everlong. Este concierto está considerado como uno de los mejores de la banda, siendo señalado en una entrevista a Taylor Hawkins como el ""punto cumbre"" de la carrera de la banda, gracias en parte a los 70.000 espectadores que vieron el concierto en directo, además de las positivas críticas con las que fue recibido. Además de Foo Fighters, otros artistas que actuaron en el concierto londinense fueron Madonna, Red Hot Chili Peppers, The Black Eyed Peas, Beastie Boys, Metallica, John Legend, David Gray, Snow Patrol, Terra Naomi, Spinal Tap, SOS All Stars, Razorlight, Paolo Nutini, M People, Keane, Kasabian, James Blunt, Geri Halliwell, Genesis, Duran Duran, Damien Rice, Corinne Bailey Lee, Chris Rock, Bloc Party y The Pussycat Dolls. El último disco de Foo Fighters fue lanzado el 25 de septiembre de 2007: bajo el título de Echoes, Silence, Patience & Grace, y producido por el mismo productor de su gran álbum, The Colour and the Shape, siendo presentado con el single The Pretender, que ya estaba alcanzando una gran popularidad un mes antes de la edición del álbum. El disco cuenta con 12 temas y la colaboración de la guitarrista Kaki King en el tema The Ballad of the Beaconsfield Miners (dedicado a unos mineros atrapados en una mina de Australia que pidieron un MP3 con música de Foo Fighters), hasta ahora único tema instrumental en la discografía del grupo. Otra de las peculiaridades del álbum son los coros, llevados a cabo por Taylor Hawkins en lugar del propio Grohl, quien venía ejerciendo esta labor en los anteriores trabajos de la banda. Asimismo, la banda tiene previsto comenzar su gira de presentación del álbum por los Estados Unidos en 2008. Una de sus canciones, Let it Die, está inspirada, según Grohl, en ""la caótica relación entre Kurt Cobain y Courtney Love"". Como opinión del CD, Dave Grohl dijo: ""Suena definitivamente como un álbum de Foo Fighters, pero nos estamos moviendo en diferentes direcciones"". El video musical Long Road to Ruin se estrenó el 1ro de Noviembre con su Single publicado el 3ro de Diciembre. En el video aparece la Actriz Rashinda Jhones con quien habia colaborado previamente con otros temas de la banda. En la 50º edición de los premios Grammy, la canción ""The Pretender"" consiguió el premio en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock. Además, el álbum que la contiene, Echoes, Silence, Patience & Grace consiguió el galardón en la categoría de Mejor Álbum de Rock. "

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